Sobre el “hazlo tu mismo”

 Eristeyt, banda finesa de punk legendaria en los años 80s, llegó a la capital del calzado el jueves pasado. Junto con Los Amish, Podrido y Face to Fear el show se concretó como parte de una larga serie de eventos autogestivos, esos que de vez en cuando rompen con los paradigmas más grandes que alberga la ciudad de León.

Eran al rededor de las 11:15 pm cuando los integrantes fineses entraron al foro. Los Amish se encargaron de abrir el evento, todos con las caras pintadas y oberoles de mezclilla. No importa si hay 30, 100, o 500 personas, cuando hay un evento de este tipo, quien está en el escenario tiene poder completo sobre el foro.

Pocos minutos antes de que el show diera inicio Ismael Valtierra “El Gallo” platicaba sobre los próximos eventos que vienen a través de Borderline Distro. Desobediencia Civil es uno de los que genera mayor expectativa, a 19 años de su última visita en León, la banda de Querétaro promete un buen mosh. Adentrados en la plática, El Gallo contaba que la escena del punk se ha integrado desde hace ya varios años, a través de diferentes colectivos, y que se busca que no haya un protagonismo individual, todos forman parte de ella.

Cerca de las 2 de la mañana, los ánimos estaban puestos para ver a los fineses en el escenario, a pesar de que nadie entendía una sola palabra de finés, ni Eristeyt de español, la comunicación era totalmente clara. En medio del mosh, las caguamas vacías y las bandas ahí presentes,  el punk crudo y acelerado fue el único protagonista.

Sin mayores pretensiones estos eventos van y vienen, transitan incansablemente de generación en generación. El ruido lo hace la gente, es a través de estos conciertos y pequeños festivales que se puede encontrar la honestidad en la música independiente.

Por: Enrique Becerra

Interview to Ralph Cola

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1.- Cosmic Joke is about to be released. Do you feel like something has changed with the project since you released National Zero?

 Hello friends! The main thing that’s changed is my life. My life is pretty different now, but also remarkably the same in a strange way. I am doing different things, but I guess have just ventured further down the path that I was already on.

2.-This new record has some funky bass lines and jazz oriented tracks. How did you take the decision to incorporate these sounds into RC’s lo-fi pop rock?

They are tools that I find it incredibly easy to create with. My approach to writing music fits within the realms of certain aspects of these concepts. The disdain for pretentiousness whilst seemingly being pretentious itself.

3.-Did you get inspired from any specific artist for this new material?

Existentialists in general, Matisse, and a fair amount unusual music. There’s so much good stuff, it’s sad in way that we’ll never be able to experience it all. Yet uplifting that there is always more.

4.-You also released a cool video for “Must Be Tiring”. Who made this clip?

Clara and myself. It was a lovely day of wandering around.

5.-There’s some kind of irony in your video, starting with the big red letters stating: “Art not art”. How was the creative process behind this clip and behind Cosmic Joke in general?

 I’m glad you noticed! There are so many strange, interlinked jokes with myself throughout the entirety of the Ralph Cola work. References to obscure things; a lot of, as you mentioned, irony throughout the music and other mediums. It’s fun! I usually feel inspired for a week and then do everything at that time. It’s not necessarily ongoing, more just; live for a while, and then when it feels like the right time, make an account of it.

6.- How do you feel about the growing lo-fi music scene in the UK?

It’s lovely! There are so many wonderful people, having a nice time doing things. There are so many great musicians and artists and writers within it, whatever it actually is. Just lovely groups of people hanging around.

7.- Is there any kind of food that you would never try?

 Well, I’m a vegetarian that’s slowly transitioning to being a vegan. So I suppose quite a lot. But as for non-meat foods, I’m pretty much down for anything. The more you like the better, in general really. It’s kind of self-destructive to just dislike things without giving them a fair shot. But I do really fucking hate reggae.

8.- Any touring dates planned yet?

 We’re doing a bunch of shows! Check the Internet for them I guess. Sometimes we do things last minute. Sometimes we really organise things. Sometimes we don’t get out of bed. Thanks! Lots of love!

Bandcamp: ralphcola.bandcamp.com

By Enrique Becerra

El legado del kraut

       A principios de los setentas el krautrock salió a la luz en Berlin, formando una corriente musical sin precedentes de renombre. Este género caracterizó a toda una generación de occidente, trajo consigo nuevas técnicas que se implementarían en la psicodelia, aportó avances sonoros en la música electrónica y avant-garde en europa, así como en Estados Unidos. Eventualmente, con sus cualidades bien definidas, el kraut se logró colar en el sonido de varios artistas contemporáneos.

Como movimiento de contracultura fue desvaneciéndose de la misma forma en que surgió, entre el nacimiento de nuevos géneros que hacían el relevo de la música underground; al igual que Can, Tangerine Dream, Neu!, Popol Vuh, y demás artistas lo hicieron en su momento. A diferencia de los géneros que le procedieron, el kraut se mantuvo siempre en el borde de la popularidad; aun teniendo relativo éxito comercial y siendo la contraparte alemana al rock n’ roll inglés y folk estadounidense de los 70’s, el kraut nunca dio el mismo salto que estos otros géneros dieron. Lo que le sucedió fue una constante evolución, a tal grado que hoy la mayoría de la música experimental está influenciada por éste. Hoy podríamos mencionar bandas de post-rock que retoman las bases de Can, bandas como Swans, que utilizan la repetición de sonidos hipnóticos en canciones de casi 30 minutos, o el movimiento neo-psicodélico, bandas sudamericanas como Boogarins o The Holydrug Couple. Para no tener una lista infinita, hemos listado 6 artistas que utilizan de manera evidente las fórmulas del krautrock con un estilo propio.

Camera

 

Sintetizadores envolventes y percusiones enérgicas son características siempre recurrentes en Camera. La banda de Berlin lanzó “Phantom of Liberty” en agosto de este año a través de Bureau B.

The Soft Moon

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Video: The Soft Moon – Deeper (full album)

Con influencias de post-punk, The Soft Moon lleva ya algunos años haciendo música llena de distorsión y oscuridad. Su último álbum “Deeper” apareció en el 2015.

Chui Wan

Con más influencias psicodélicas, Chui Wan se diferencia de otras bandas por la utilización minimalista de guitarras. Yan Yulong, vocalista y guitarrista de la banda, ha mencionado a NEU! como una de sus principales influencias.

Föllakzoid

De los máximos exponentes del kraut en Chile. Esta banda normalmente genera progresión a partir de un solo acorde durante varios minutos. Su más reciente material “III” salió a la venta el año pasado a través de Sacred Bones Records.

 

Sølyst

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            Video:  Sølyst – The Steam Age

Del mismo sello discográfico que Camera, Sølyst es el proyecto de Thomas Klein, baterista de Kreidler. Él crea música electrónica experimental más contemplativa que en sus trabajos anteriores, utilizando un set de percusiones casero que se maneja de forma electrónica. Su álbum “The Steam Age” se estrenó a principios de este año.

A Place To Bury Strangers

Por último está la banda liderada por Oliver Ackermann. Estos neoyorquinos ya tienen una trayectoria reconocida por los amantes del noise y space rock. APTBS utiliza elementos del kraut parecido a como lo hace The Soft Moon, con guitarras potentes y reverberación hipnótica.

 

 

Por: Enrique Becerra

Fuentes: Krautrock The Rebirth of Germany, Under The Influence – Krautrockbureau-b.de

 

Watch Leaaves’ latest video: “It’s Only Splendor”

Be Mindful

“Be Mindful” is the sixth full-length release from Leaaves, the ambient recording project of North Carolina’s ever-prolific Nate Wagner. “It’s Only Splendor” is taken from the aforementioned album and is a gorgeous, hazy slow-burner, that is sure to capture your attention. While vacationing in France last summer, Wagner began an audio journal to preserve the sights, sounds, and solitude of each day, painting an aural portrait of city and countryside. One year on Be Mindful finds its physical on excellent Parisian label ERR REC.

For the “It’s Only Splendor” music video, Wagner teamed up with Finnish filmmaker Jemina Amunét to capture the track’s tranquility and introspection, through a lense of lush trailing visuals and beautiful landscapes.

You can check out “Be Mindful” and order your copy on tape here.

By Callum Brown

Very Happy Boy debut track and video: Ice

Very Happy Boy is the moniker of Dublin based musician Sam Cheesmore and “Ice” is his debut track, a heady, sparse electronic jaunt which definitely delivers.

Cheesmore is known to us already for his excellent lo-fi pop jams with Tobi The Dog, who released their debut album late last year but under this new moniker we see Cheesmore take a less lo-fi route, trading in angular guitar riffs for drum machines and lush synth lines. The video itself is a beautifully shot documentation of Cheesmore exploring the Irish coast, shot by prolific young videographer Ethan-Forbes Roe.

Peep the video below, fall in love with something new.

By Callum Brown

 

 

Sohl: Carpe Noctum

SOHL

Carpe Noctum es el primer EP creado por Sohl, un proyecto alterno de Luisma, baterista de 33. Dejando de lado el post-hardcore acelerado que normalmente lo caracteriza, en Sohl utiliza los recursos digitales para proponer música experimental con mezclas de drone, ambient, IDM y grabaciones de campo.

Carpe Noctum está hecho para escucharse sin interrupciones ni distractores. A través de los cinco tracks de este material Sohl explora la parte más oscura de la música electrónica, la variación de frecuencias y sonidos dispersos crean una armonía perfecta para mantenerte enganchado. Definitivamente no recomendaríamos este EP para tu próxima fiesta, a menos que pasen de las cinco de la mañana y las cosas hayan empezado a ponerse extrañas.

A diferencia de los otros EPs que existen en el bandcamp de éste proyecto, Carpe Noctum tiene más tintes de ambient; los beats son lentos pero con la experimentación necesaria para hacerlo envolvente. En algunos pasajes se asemeja a Merzbow en cuanto a la experimentación, rompiendo con lo que se espera de un género particular.

Bandcampsohl.bandcamp.com/album/carpe-noctum-ep

 

Por Enrique Becerra

Grindi Manberg y Fantasized Lumberton

grindi manberg 1

A dos años de su primer EP Fantasized Lumberton, Grindi Manberg  nos sigue dando de qué hablar; haciendo cada vez más ruido con su gira actual por Europa y con varias fechas programadas en la capital francesa.

Esta banda es sin duda uno de los nuevos exponentes del New Wave francés. Su vocalista Romain Thominot ha hablado en el pasado de los orígenes de su nombre como un anagrama proveniente del nombre de Ingrid Bergman, actriz de películas como Spellbound de A. Hitchcock y Casablanca de M. Curtiz, haciendo con esto notar la importancia que tiene el Cine para esta agrupación, que ya varias veces se ha asociado con los filmes de Michel Gondry.

.GRINDI MANBERG

Tras su visita a México el año pasado en el que se presentaron en el Festival NRMAL y en El Imperial en CDMX, así como en Palacio Municipal de Puebla, (todo esto como parte del intercambio cultural de la Embajada de Francia en México) han continuado con diversas presentaciones y se ha liberado un rumor de un posible nuevo material.

Autodenominados como Pop Alternativo, no cabe duda que Grindi Manberg va más allá de esta categoría. Su sonido oscuro y melancólico nos hace caer en una constante introspección con notas melódicas y guitarras distorsionadas, y una saturación casi hipnótica y obsesiva de  efectos sintetizadores, todo esto acompañado de una voz suave y frágil, muchas veces dolorosa.

Fantasized Lumberton es un disco excelente con varios altibajos de emociones, que marcan un trance continuo a través de la progresión generada por los 5 tracks de este material, y es que las vocales y los efectos hipnóticos nos transportan desde el primer track Nitrogenous Wind, un opening suave y dulce, hasta Marine Has The Key, una de las canciones más oscuras de este material.

 

Bandcamp: grindimanberg.bandcamp.com

Soundcloud: soundcloud.com/grindi-manberg

 

Por Andrea Huerta