El rock no pertinente

     Recientemente la revista Esquire publicó un artículo con el título: “Rock isn’t dead: You’re just looking in the wrong place” (El rock no está muerto: Solo estás buscando en el lugar equivocado); bandas como Parquet Courts, Twin Peaks y Car Seat headrest relataban cómo han cambiado las formas tradicionales del rock, y su distribución. Así como usaron estas bandas para dar su testimonio, pudieron haber mencionado artistas como: Hinds, Allah la’s, The Growlers, Boogarins, etc., algunas bandas con más trayectoria que otras, pero todas relativamente recientes y con ciertas similitudes.

En el caso de estas bandas, y otros artistas emergentes que tienen menos alcance, es recurrente el sonido Velvet Undergroundesco lo-fi, a veces un tanto psicodélico. Ahora, si bien es cierto que estos artistas trajeron de vuelta al rock n’ roll con nuevas generaciones, y con nuevos medios de distribución, no podemos decir que tenga la misma relevancia que hace medio siglo, es por eso que hago la afirmación, el rock n’ roll no está muerto, y no lo estará pronto, pero no tiene la misma relevancia que hace 50 años y eso está bien.

No solamente es la popularidad que está en debate, ya que hay una gran cantidad de música “impopular” que es relevante para nuestros tiempos. Partamos de que hoy en día no es lo mismo descargar la discografía completa de Jimi Hendrix que haber conseguido una copia original del Are you experienced? en los sesentas; esto por el simple hecho de que el rock, así como muchos géneros, tiene una fuerte carga social, va marcando época y va en función de las normas y valores que existen en un determinado tiempo, rompiendo lo establecido. Por esta razón en nuestros tiempos, queramos o no Hendrix no es un artista que nos represente. Otro ejemplo más claro, sería el primer disco Black Sabbath, que abrió una brecha entre el rock ya explorado y el metal sucio, lleno de perversión y oscuridad que emanaban de Ozzy Osbourne. Su lanzamiento fue tan pertinente como necesario para la música y recibió una lluvia de críticas apaleadoras, la misma revista Rolling Stone que hoy los pone sobre un pedestal los había atacado hasta el cansancio. Black Sabbath pronto se convirtió en un exponente pionero del metal, e ícono de una generación, que ciertamente no se parecía a la Generación Y.

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Hendrix prendiendo fuego a su guitarra en el Monterey Pop Festival 1967

Haciendo esta afirmación, uno se pregunta: “Bueno pero igual, el 80% de la música en tu iPod está influenciada por estas y otras grandes leyendas del rock, ¿No es eso relevante?” Por supuesto que la influencia siempre se quedará, al igual que su legado, honor a quien honor merece, pero el material de estos artistas tiene una fecha de caducidad. Al igual que toda la música que escuchamos hoy en día de nuevos artistas, ese material está destinado a perecer. De un tiempo para acá con los nuevos métodos de distribución a través del internet, y con la música de cierta forma “democratizada” es más fácil escuchar artistas del otro lado del mundo, que tal vez no los conocen ni en su colonia. Así como evoluciona el sonido, también evolucionan las temáticas de las canciones, la estética, la interpretación de los géneros, y como lo he mencionado, la distribución de su material.

Si habláramos únicamente del sonido, podríamos encontrar algunas joyas de artistas consistentes, que siguen vigentes después de una, dos o varias décadas, incluso hasta la fecha, artistas como: Brian Eno, Frank Zappa, Can, Serge Gainsbourg, Pink Floyd o el mismo Hendrix. Pero todos ellos tienen en común que cuando sacaron sus obras maestras estaban rompiendo las reglas, estaban experimentando y creando nueva música, y romper los paradigmas siempre fue la función más importante del “rock”. Lo que pasa hoy en día es que ya no se rompen las reglas con el rock tradicional, utilizando sus mismas fórmulas, y no por esto se va a dejar de hacer música de cierto género, pero en todo caso lo que se necesita es reinventarlo para que al menos siga siendo interesante.

Entonces, el volver a tener generaciones que hagan rock n’ roll tiene un significado distinto, ellos han reinventado el género y les ha funcionado, ya no es relevante, pero sigue siendo divertido y eso se agradece; por lo tanto no hay que esperar que llegue alguien a “salvar el rock”, mucho menos que “el rock salve a la música”. Como el ridiculísimo comercial de la revista Rolling Stone Italia en el 2013, donde proponían traer de vuelta la música “de verdad”, el rock, y eliminar “la música falsa” (¿?), en este caso la electrónica. No hay otro ejemplo más claro de que el rock se convirtió en un género supremo para muchos conservadores; “la música de verdad” con instrumentos “de verdad”. Lo que realmente les da coraje es que en la perspectiva actual, cualquier género musical puede ser efímero, llámese: pop, hip-hop, rock, dub, ska, techno, jazz, etc., etc., y que todos se han nutrido entre ellos, incluso en los mismos géneros surgidos de internet, y esto es porque se toman en cuenta muchos aspectos que van más allá de la complejidad en la ejecución.

Por otro lado, el hecho de que tus artistas contemporáneos favoritos se hayan influenciado de todo el rock clásico del siglo pasado, no significa que te tengas que resignar a adorar sus influencias, hoy hay varias propuestas musicales que podrían exceder esas expectativas, hay que voltear a ver otros géneros y ver la música como un todo, incluso en los géneros regionales que varían de un país a otro, y de una cultura a otra. Se puede buscar más sobre artistas que no se colaron en ninguna lista de hits del rock, no es lo mismo la forma en cómo se llegaba a la fama en los 60’s y 70’s que en el nuevo milenio, hay artistas que nunca tuvieron la oportunidad de grabar con grandes sellos, tener contratos millonarios, ni tocar en grandes escenarios, y hoy se pueden encontrar en internet; hay bandas de mujeres, que tampoco recibieron la atención merecida en su época, artistas que por una u otra razón se han borrado de la historia y musicalmente tienen el mismo peso que los llamados “grandes”.

No hay que convertirnos en simples imitadores de la realidad de otros, el arte no es más que una extensión de nuestra realidad. La música siempre está sujeta a un contexto y eso no hay que olvidarlo; tal vez así se pueda tener un mayor entendimiento de esta forma de expresión, que al final es una de las pocas cosas que podemos compartir como especie.

Por Enrique Becerra

Entrevista con Useless Youth

Useless youth

Lo que comenzó como un hobbie hoy se convierte en una prometedora propuesta de música independiente mexicana, Useless Youth, banda emergente iniciada por los hermanos Pepe Y Yak adquiere interesantes matices con cada propuesta que nos comparten, mostrándonos un sonido que evoluciona y un concepto que representa bien a toda una generación utilizando algunas influencias de bandas como Beach Fossils o Diiv.
Recientemente este par de hermanos junto con Ian y Emiliano (guitarra y batería) nos presentan su nuevo sencillo “Youth” demostrándonos una interesante evolución desde el lanzamiento de su primer single “Laziness”, platicamos con ellos para que nos cuenten acerca del futuro de UY.

1. ¿Cómo fue que empezaron con UY?

Yak: – pues es que desde chiquitos los dos hacíamos música
Pepe: – no hacíamos música (risas)
Yak:- (risas) bueno, tocábamos instrumentos
Pepe: – Si, desde chiquitos empezamos a agarrar la guitarra, Sandra agarraba el violín, ya después el bajo, y yo no deje la guitarra, de hecho pues hasta ahorita sigo con eso. De cantar yo nunca me metí a clases, empezamos haciendo covers nada más, con los covers y esas cosas la gente nos decía: “estaría chido que sacaran algo ustedes” y pues dijimos, “no, pues, está bien vamos a ver que sale” Cuando sacamos Laziness, la verdad es que no esperábamos nada, ósea, fue así como de que la sacamos y ya a ver qué pasa.
Yak: – Con Laziness nos invitaron al matazanos, en el multiforo Alicia, pero no estaba completa y tuvimos que cancelar esa tocada.
Pepe: – Cuando cancelamos, decidimos que sería mejor sacar otro sencillo, y entonces sacamos Fantasy, pero no tocamos hasta octubre, y Fantasy había salido en mayo del 2015.

2. ¿Cómo fue la integración de la banda, como fueron todos estos cambios?

Pepe – El primero que se integró fue Rafa, pero ya no está con nosotros, mientras estuvo Rafa conocimos a Ian, los conocimos por medio de anuncios; a Ian lo conocimos por un anuncio en Facebook y a Rafa por un anuncio impreso con papelitos, bien Old School, después conocimos a Emiliano.
Yak: – Yo conocí a Emiliano porque vamos juntos en la prepa, comenzamos a hacer platica y me conto que tenía ya un proyecto, y pues dije ¿porque no invitarlo a él a UY? Ahora ya todos nos amamos, nos llevamos muy chido entre los cuatro, es un ambiente muy bonito de amor y amistad (risas).
Pepe: – Con Emiliano fue muy rápido, ósea literal, lo metimos un sábado, y al otro sábado ya estaba tocando, fue muy rápido para aprenderse las canciones el de por sí ya había ensayado Laziness y Fantasy, pero nosotros tocamos en vivo un poquito diferente, las baterías son muy diferentes.
Yak: – si, como que en vivo, la batería es lo que le da todo el punch a la canción, es como lo que hace que la gente quiera bailar.
Pepe: – Ya que vimos que le estábamos dando bien, ya empezamos a invertir en el material del estudio, y pues ya ahorita estamos grabando, mañana vamos a seguir otro tanto con el disco , que ya debe de quedar muy pronto.

3. Platíquenme un poco de este último single “YOUTH”, ¿cómo fue el proceso de esta canción?

Pepe: -Pues la canción la escribí yo, ya tenía un buen tiempo. La estrenamos por primera vez en diciembre cuando tocamos con Las Robertas; pero no habíamos querido grabar nada después de Laziness o Fantasy porque como veíamos que ya todo venia en serio, pues dijimos “no pues, hay que esperarnos a tener la banda y grabar”.
Yak: – Queríamos esperar ya a tener todo el equipo, para que quedara bonito, que ya no se
escuchara súper do it yourself como Laziness y Fantasy
Pepe: – ¡sí! , por ejemplo Laziness y Fantasy están grabadas con secuencias en la batería, están hechas en logic pro, y Youth ya es totalmente orgánica, lo grabamos todo en mi casa.

4. Por último, platíquenme un poco más del disco que están grabando, ¿que nos pueden contar de él?

Pepe: – Respecto al disco, va a tener 11 tracks, va a tener la colaboración con Dromedarios Mágicos, y va a incluir Laziness y Fantasy, obviamente también Youth. Va a tener un buen de rolas más, la verdad es que Laziness y Fantasy fueron de las primeras que escribí. El disco la verdad va a estar mucho más lleno como de canciones tipo Youth, pero no van a estar tan contentas.
Yak: – Como que siento que en un punto el disco se pone muy agresivo
Pepe: – y también muy triste, el disco en si no va a ser “feliz, feliz, feliz” va a tener ahí sus tintes.
Bandcampuselessyouth.bandcamp.com

Entrevista por Andrea Huerta

Fotografía por David Barajas