Desde las entrañas: Festival Visceral

visceral

 

       Dentro de la industria musical, como en cualquier rama de las artes, existe una constante necesidad de crear. Esta necesidad se satisface al máximo cuando hay sinergia entre artistas, organizadores, medios, foros, y público en general. El resultado es lo que comúnmente llamamos “la escena”.

El sábado se llevó a cabo Visceral, un festival donde se respiró la sintonía de todos los componentes de la escena underground. A partir de las 4 de la tarde la Factory abrió sus puertas. Una casa de la zona centro se convirtió, durante algunas horas, en el venue más importante de León.  A través de un largo patio se extendían las mesas con productos locales, un bazar de diseño, brownies y un espacio adaptado para tatuar.

Caída la noche la gente había surgido de todos los rincones de la ciudad para congregarse en el mismo lugar; probablemente no todos familiarizados con las bandas que se presentaban: Modern Vice, Undercity Men, Deseo de muerte, Oceanss y Has a Shadow. Dos grandes bandas de la Ciudad de México estuvieron presentes, Oceanss de cara a uno de los festivales más importantes de México, el Nrmal; y Has a Shadow que había generado gran expectativa. Pasadas las 8 de la noche Modern Vice se perfilaba para abrir el festival. No llegó a tiempo la batería, no hubo tiempo suficiente para el soundcheck, uno de los micrófonos tuvo algunos problemas, y el audio no fue el más adecuado; a pesar de todo, después de más de una hora de retraso e imprevistos empezaron a sonar las guitarras y voces de MV.

La organización para un festival como éste en condiciones normales es un reto, pero en una ciudad donde no existe un público asiduo, abundan las bandas de covers y se tienen un sinfín de regulaciones y permisos, se convierte en una hazaña. Aún con los obstáculos el panorama era bastante bueno, pocas veces se ven festivales autogestionados con una asistencia tan buena y un concepto bien trabajado. Modern Vice hizo entrar en calor a la gente al pie del escenario, siguiendo con Undercity Men que llegó para inyectar una dosis de garage explosivo. Luego de una presentación un tanto contenida de Oceanss pero igual de atractiva, el festival terminó con la energía desbordante de Has a Shadow.

A este tipo de festivales definitivamente no se va por la estética de la sede, o su comodidad. Se va para conocer nuevas propuestas, bailar, tomar una o varias cervezas, y ver artistas que, si bien no son los más grandes, son los que ofrecen un show más personal. El Visceral dejó buenas anécdotas y ganas de que existan más viscerales, gente que haga cosas desde las entrañas.

 

Por Enrique Becerra

Bas Relief: Inconditional

Bas Relief es un proyecto canadiense de música electrónica, su último álbum ‘Inconditional’ Se lanzó a través de Little League Records en diciembre del año pasado.

Cada detalle del álbum aporta complejidad a su sonido minimalista. ‘Inconditional’ tiene samples que se enciman uno tras otro, beats entrecortados y cambiantes, guitarras, e instrumentos que complementan lo digital. Este proyecto de Montreal entiende la parte artificial de la música electrónica y le da vida a través de la deconstrucción de su sonido. Siendo éste el cuarto material que lanzan a través de bandcamp, mantienen algunas constantes, entre ellas percusiones que toman del math rock y géneros parecidos.

‘Inconditional’ funciona como un buen fondo musical para aportar una visión distinta al mundo de lo artificial. Es un álbum ligero, y transcurre casi de forma inconsciente pero al mismo tiempo con una fuerte presencia.

Bandcamp: basrelief.bandcamp.com

Por Enrique Becerra

Modern Vice: Deep Ocean

     Después de un tiempo sin actividad, Modern Vice estrenó su video para ‘Deep Ocean’. El video fue publicado el 8 de diciembre, aunque ya se anticipaba desde principios del 2016, después del lanzamiento de su homónimo EP.

En el video aparece una mujer bailando en medio de un paisaje aislado junto con algunos clips de MV. Mientras avanza la música las imágenes se difuminan, y contrastan con las de un caleidoscopio que después de un rato termina por fusionarse. Esta agrupación se define por el rock alternativo noventero y dosmilero, y muestra una estética que va acorde con ese sonido. No queda más que esperar para tener nuevas fechas con presentaciones de MV en León, un proyecto que sigue definiéndose y evolucionando con el tiempo.

Aquí pueden ver nuestra entrevista con Modern Vice en febrero de este año.

Bandcamp: modernvice.bandcamp.com

Por Enrique Becerra

Makoto Kino: Eternal Loss

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   Makoto Kino es un proyecto que se autodenomina “Drone-pop”, creado a través de un sintetizador, pedales y distintos samples. Para ‘Eternal Loss’ Francisco Cabrera compuso 10 tracks que abracan desde ambient hasta electrónica minimalista con un toque de vaporwave.

‘Eternal Loss’ se siente como mirar a través de un caleidoscopio en escala de grises, es hipnótico y envolvente. Cada track tiene una atmósfera que parece ir evolucionando, entre lo romántico, melancólico y una profunda introspección. Los samples utilizados en este material son pieza clave para el sonido y atmósfera completa del álbum. Conforme avanza se incorporan nuevos sonidos, loops, y ritmos poco explorados.

Hay piezas como ‘Worship Eyes’ y ‘Twin Bells’ dónde se siente un desarrollo de menos a más, conservado cierta independencia de los demás temas en el álbum, cosa que se puede disfrutar, ya que aunque el álbum sigue cierta secuencia y temática específica, mantiene una individualidad latente en las canciones. ‘Eternal Loss’ y ‘Distant Crown’ cierran de forma atípica, con el sonido preponderante del vaporwave y witch house. ‘Eternal Loss’ es el primer álbum de Makoto Kino, surgido en CDMX.

Bandcamp: makotokino.bandcamp.com/album/eternal-loss

Por Enrique Becerra

Naoise Roo: Whore

   A casi un año del lanzamiento oficial de Lilith, Naoise Roo estrenó un video cargado de energía y controversia con el track “Whore” de su álbum debut. Esta banda de Reino Unido acostumbra a cambiar los matices de una canción a otra, navegando entre distintos géneros que se aproximan al folk, grunge y rock progresivo, manteniendo una excelente narrativa.

El videoclip para “Whore” fue dirigido por Bob Gallagher en una iglesia de Irlanda, en él aparece un sacerdote dejando expuesta su devoción. Durante 2 minutos 48 segundos presenta un conflicto frente al altar que lidia con la feminidad, el fervor de la fe misma y la sexualidad desde un punto de vista religioso. Este video se estrenó a través de Nialler9, donde Naoise hizo referencia a este conflicto y Gallagher afirmó que utilizó como referencia bíblica a María Magdalena. Para leer la nota completa de Nailler9 haz clic aquí.

Lilith a través de LLR: littlelrecords.bandcamp.com/album/lilith

Bandcamp: naoiseroo.bandcamp.com

Por Enrique Becerra

Reseña: ‘Flores’ Policías y Ladrones

     Flores es el título del primer álbum de Policías y Ladrones. Después del lanzamiento de su primer EP ‘Necios’ en el 2014 y su reciente presentación en el Verano Plop Radio, llegan con un disco que consolida el estilo y sonido de la banda.

Policías y Ladrones aborda temáticas banales de forma profunda, sobretodo plasma las ideas de una persona que siente todo en exceso, o por lo contrario, no siente nada, esto se refleja conforme avanza el álbum, en tracks como: ‘Ya no soy tu amigo’ o ‘Ni triste ni contento’. Además de que los títulos de las canciones son totalmente explicativos y directos, las letras y sonido de la banda se complementan a la perfección. En cuanto al sonido recuerda a otras bandas del norte de México como Futuros Cadáveres, en algunos momentos con mayor o menor explosividad, a veces popero, a veces garage.

Este material mantiene también cierta progresión que lo hace interesante hasta el final, tanto en el sonido como en las letras, volviéndose abstractas en algunos puntos, ejemplo de esto son los tracks: ‘Cerro colorado’ y ‘Efectos especiales’, asemejándose al indie rock-pop argentino que pegó hace algunos años. Los riffs tienen un tono dream-popero bastante movido y envolvente. En resumen, esta banda de Tijuana ofrece un material sólido y prometedor, vale la pena escucharlo y seguirlos de cerca.

Bancamppoliciasyladrones.bandcamp.com

Por: Enrique Becerra

No Monster Club: ‘Bad Ideas’

    No Monster Club, banda liderada por Bobby Aherne, está preparando un nuevo EP con el nombre “Where Did you Get That Milkshake?”. Con la misma energía que caracteriza su material previo este nuevo track entrega una dosis de indie rock-pop para celebrar las malas ideas. Después de haber publicado en Bandcamp “Do The Mess Around” y “Hippocampus Circus Maximum” WDYGTM anuncia un material compacto bastante agradable.

‘Bad Ideas’ forma parte de otras 4 canciones que se estrenan el 19 de noviembre dentro del nuevo EP. Mientras tanto pueden escuchar el nuevo track en Soundcloud dando clic en la imagen acá abajo:

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Por Enrique Becerra